LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN 1° AÑO

El lenguaje visual y plástico clasifica las formas según sus características en diversos grupos aunque una forma cualquiera puede pertenecer a varios grupos a la vez. A continuación veremos dos ejemplos particulares. FIGURAS ABIERTAS: Son aquellas que rompen sus contornos dejando sus límites difuminados y dejando que los colores de su interior se mezclen con los colores de otras formas. Para representar formas abiertas mezclamos grafísmos y colores de otras formas. FIGURAS CERRADAS: Las formas cerradas tienen sus contornos bien definidos. La cualidad más destacada de las formas cerradas es que simplifican el aspecto visual de una figura. Además las figuras con formas cerradas, hacen que centremos la vista sobre ellas. https://www.youtube.com/watch?v=YdMcvmaPIlk

Las obras de Miró  se consideran como iniciadoras del  estilo surrealista  europeo, entre las formas abstractas se vislumbran siluetas que sugieren figuras reales e imaginarias. La sensibilidad infantil, junto a la riqueza creativa plasmada en sus cuadros, siguen unos parámetros característicos y únicos, por esta razón sus composiciones son reconocibles a primera vista. Miró buscó inspiración en la fantasía, lo onírico y lo irracional para crear obras. Se podría decir que son una traducción visual de la poesía surrealista. La simplificación de formas convierte a sus personajes y objetos en símbolos. En sus composiciones el fondo es poco relevante (planos y neutros, en su mayoría predomina el negro, azul, rojo y amarillo) y toda su dedicación se vuelca a figuras (siluetas de amebas amorfas junto a líneas muy acentuadas, puntos, estrellas, ojos, etc), que tienen algo de humorístico y fantástico, mezclando lo orgánico con lo geométrico para representar la realidad que Miró veía

Figura-fondo:  formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y generan contrastes que los hacen resaltar o similitudes que los hacen fundirse uno con otro. La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los rodean es lo que en Plástica se denomina “relación figura-fondo”. Alternativas en la relación entre figura y fondo Figura compleja-fondo simple:  se trata de la relación más comúnmente usada. La figura es más definida por tener mayor cantidad de detalles, más volumen o muchos y variados planos de color, valor o textura. El fondo en cambio, es resuelto con colores generalmente planos; si hay color, se usan colores neutros, con pocos o ningún grafísmo y escaso contraste entre colores claros y oscuros. Figura simple-fondo complejo:   el entorno, muy elaborado contrasta con la figura. El fondo se trabaja con detalles, color, línea y texturas en cambio la figura se resuelve con los elementos mínimos indispe

La palabra sombreado se utiliza para designar a aquella acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una pintura. Y obviamente asimismo al resultado de esa acción, al producto final digamos ya provisto de sombreado se lo designa de ese modo. Entonces, donde más se usa el concepto que nos ocupa es a instancias de la pintura y del arte plástico para denominar a aquellas figuras, caras, objetos, entre otros, que aparecen en un dibujo o pintura, con un efecto de sombra. En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo. Retomando el uso habitual que se le da al término que nos ocupa debemos decir que el sombreado es una práctica que se encuentra muy extendida en el mundillo del arte plástico y por ende los artistas de este tipo la utilizan muchísimo en sus producciones. Básicamente la utilizan para: crear concretamente una sombra,

Cuando miramos un objeto, lo primero que percibimos es el contorno. Los niños distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de colores, ni luces, ni sombras. Un dibujo se compone solo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente se pretende crear la ilusión de la tercera dimensión: la profundidad. La sensación de profundidad se expresa de forma convencional; de igual forma, el contorno también es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel. La ilusión de profundidad puede expresarse por la línea bien jugando con el grueso de la misma o con el tono. Asimismo, el negro intenso nos parece estar más cerca de nosotros que el gris claro. Para los bocetos, apuntes y esbozos, usamos fundamentalmente la línea de contorno como podemos ver en este dibujo:

En la década de 1880, en Francia, el pintor post impresionista George Seurat  (1859-1891)(quien además había fundado Société des Artistes Indépendants)  fue uno de los primeros en desarrollar el puntillismo. Paul Signac fue otro fundador del estilo  y otros destacados artistas que utilizaron la técnica incluido Vincent van Gogh, fueron. Henri-Edmond Cross, John Roy, y Henri Delavallee. Una famosa pintura de Seurat qu erefleja este estilo es “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” (primera imagen a la izquierda), que le llevó dos años de trabajo y se convirtió en uno de los iconos de la pintura del siglo XIX. Los puntillistas utilizaron temas de la naturaleza en sus obras tratando de crear una armonía vidual en la composición de colores. Puntillismo fue llamado primero “divisionismo” por sus practicantes. El nombre ‘puntillismo’ acuñado poco tiempo después tenía la intención de burlarse del estilo. Hoy ‘puntillismo’ es un término aceptado en pintura para este estilo, y no t