LA LÍNEA


LA LÍNEA


Paul Klee - “Juego en el agua”, 1935




Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.
Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.
Tanto el punto como la línea constituyen dos de los elementos esenciales desde los que parte cualquier diseño, su correcto conocimiento y análisis permitirán la elaboración de un concepto gráfico consecuente con las necesidades del cliente.

Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección, cuando esta es invariable tenemos una línea recta. Reemplazamos la palabra "movimiento" por la palabra "tensión", que es la fuerza interior del elemento. 
Hay líneas simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas. 
Según su posición: vertical, horizontal, inclinada. 
Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.
Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo, brusquedad, fragilidad, fuerza, inseguridad, imprecisión, indecisión,  temblor, movimiento, dirección, etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado o formando texturas. 


Comentarios

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

RELACIONES FIGURA-FONDO SIMPLE Y COMPLEJO

Imagen
Figura-fondo:  formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y generan contrastes que los hacen resaltar o similitudes que los hacen fundirse uno con otro. La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los rodean es lo que en Plástica se denomina “relación figura-fondo”. Alternativas en la relación entre figura y fondo Figura compleja-fondo simple:  se trata de la relación más comúnmente usada. La figura es más definida por tener mayor cantidad de detalles, más volumen o muchos y variados planos de color, valor o textura. El fondo en cambio, es resuelto con colores generalmente planos; si hay color, se usan colores neutros, con pocos o ningún grafísmo y escaso contraste entre colores claros y oscuros. Figura simple-fondo complejo:   el entorno, muy elaborado contrasta con la figura. El fondo se trabaja con detalles, color, línea y texturas en cambio la figura se resuelve con los elementos mínimos indispe
Leer más

DIVISIONISMO O "PUNTILLISMO"

Imagen
En la década de 1880, en Francia, el pintor post impresionista George Seurat  (1859-1891)(quien además había fundado Société des Artistes Indépendants)  fue uno de los primeros en desarrollar el puntillismo. Paul Signac fue otro fundador del estilo  y otros destacados artistas que utilizaron la técnica incluido Vincent van Gogh, fueron. Henri-Edmond Cross, John Roy, y Henri Delavallee. Una famosa pintura de Seurat qu erefleja este estilo es “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” (primera imagen a la izquierda), que le llevó dos años de trabajo y se convirtió en uno de los iconos de la pintura del siglo XIX. Los puntillistas utilizaron temas de la naturaleza en sus obras tratando de crear una armonía vidual en la composición de colores. Puntillismo fue llamado primero “divisionismo” por sus practicantes. El nombre ‘puntillismo’ acuñado poco tiempo después tenía la intención de burlarse del estilo. Hoy ‘puntillismo’ es un término aceptado en pintura para este estilo, y no t
Leer más

EXPRESIVIDAD DE LAS FORMAS

Imagen
El lenguaje visual y plástico clasifica las formas según sus características en diversos grupos aunque una forma cualquiera puede pertenecer a varios grupos a la vez. A continuación veremos dos ejemplos particulares. FIGURAS ABIERTAS: Son aquellas que rompen sus contornos dejando sus límites difuminados y dejando que los colores de su interior se mezclen con los colores de otras formas. Para representar formas abiertas mezclamos grafísmos y colores de otras formas. FIGURAS CERRADAS: Las formas cerradas tienen sus contornos bien definidos. La cualidad más destacada de las formas cerradas es que simplifican el aspecto visual de una figura. Además las figuras con formas cerradas, hacen que centremos la vista sobre ellas. https://www.youtube.com/watch?v=YdMcvmaPIlk
Leer más